Décollage immédiat
La soirée s'ouvre sur une parodie de vol commercial : une hôtesse de l'air en uniforme bleu apparaît sur l'écran géant, sourire en coin et moustache en prime, pendant que la salle dégaine ses téléphones. Le ton est donné : ici, le second degré est le carburant, et le public a visiblement réservé sa place à bord.
Une fosse qui ne tient pas en place
En contraste avec le concert de Jessie Ware la veille, ce soir, le public n’a pas l’intention de tenir en place. Dès les premiers morceaux, la fosse se transforme en masse mouvante : bras levés, sauts synchronisés, refrains scandés dans un français approximatif et un anglais encore plus joyeux. Dans la fosse, la chaleur monte vite, la buée gagne les murs, et la sueur devient le véritable fil rouge du concert. Les smartphones, nombreux au début, finissent par disparaître au profit des deux mains en l'air.
Côté son, la machine tourne à plein régime : basses larges, kicks martelés, voix poussées par les machines sans jamais laisser la salle respirer. Le dispositif lumineux, mélange de fumée épaisse, de rouges saturés et de violets de club, renforce l'impression d'être dans une rave déguisée en spectacle de cabaret. Le tout reste lisible malgré la densité, ce qui n'est pas la moindre performance dans un lieu de cette configuration.
De la rave aux classiques
La grande force du set tient à son évolution, même s’il est possible de regretter le manque de surprises, le groupe jouant les albums les uns après les autres, tout en délaissant le premier. Le concert démarre dans une veine très club, tendue et frontale, avec les titres les plus rentre-dedans du répertoire, puis desserre progressivement l'étreinte pour laisser place aux morceaux que le public connaît par cœur. Le basculement est net : la fosse passe d'une danse de défoulement à un chœur géant. Le groupe joue de cette double identité avec malice, alternant montées électroniques et refrains presque pop-punk. En quelques mots, ce soir, le groupe a offert ses classiques pendant plus d’une heure et demie : ouverture sur WE ARE LITTLE BIG, passage par DAS ADIDAS, Hardstyle Fish, Skibidi, Tacos et Faradenza, puis rappel UNO, I'm OK et Hypnodancer qui conclut parfaitement le show.
Un fait ressort au fil des morceaux : Little Big n'a pas peur de ses clichés, il les dynamite. Les reprises, le solo de DJ et les gags visuels ne servent pas de remplissage, mais d'articulations qui relancent la machine au moment précis où l'attention pourrait fléchir.
Notons également les tenues. Après avoir commencé en noir Adidas très classique, le groupe revient sur scène. Alors, quand le groupe revient, le contraste fait mouche. Le chanteur arrive en veste rouge de parade, épaulettes dorées et gants blancs, comme un maître de cérémonie échappé d'un défilé militaire passé sous stroboscope. À ses côtés, la chanteuse, en robe satinée rouge et longs gants assortis, partage le micro avec une présence qui ne laisse aucun doute : le duo fonctionne comme un numéro de cirque réglé au millimètre, mais joué à l'instinct.
Sur Uno, le groupe retrouve quasiment la tenue du clip, ce qui n’est pas sans émouvoir les fans des années 2020.
Peu de groupes parviennent à maintenir cette cohésion entre une salle en transe et une scène qui ne se prend jamais au sérieux. Surtout lorsque le registre est aussi éclectique entre les différents albums. En ce sens, on comprend parfaitement le choix de commencer par les titres intenses du dernier venu, THREE STRIPES NATION, Pt.1. Cet album laisse la place aux rythmes rave accessibles à un public international, plus qu’aux paroles loufoques que l’on peut retrouver sur la série Antipositive. Regret de ne pas avoir entendu de From Russia With Love, choix également assumé lors de la tournée précédente. Ce soir-là, Little Big a prouvé qu'une rave peut avoir le sens du spectacle, et qu'un spectacle peut avoir le cœur d'une rave. Une soirée à ranger parmi les concerts les plus physiques de la saison, et à conseiller à celles et ceux qui aiment sortir de la salle trempé, étourdi et sourire aux lèvres.
